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CONTROL DE SONIDO

Vea : CINE :: Documental

Benedict Spinoza [Baruch de Spinoza)]

Read also:
The lessons by French philosopher Deleuze on Spinoza

'Spinoza’s Vision of Freedom, and Ours' by STEVEN NADLER

Spinoza, Democracy and Republic (Cornelis and Johan de Witt)

Marcus Tullius Cicero
'Murder in Rome'

a History documentary by the BBC

'Mary, Queen of Scots'

A Biographical film about Mary Queen of Scotland and her perpetual rival Elizabeth I of England.
This Film features the fictional meeting of the two queens.
Starring Vanessa Redgrave as Mary Stuart and Glenda Jackson as Elizabeth I of England.

Odysseus

...more in History Channel
Read: 'The Odyssey' by Homer
Watch a recent film version:

'Homer's Odyssey', documentary by the BBC

Greek Mythology

'Gandhi'
by Richard Attenborough

The boy in stripped pyjamas
El niño con el pijama de rayas

Berlin, 1942. Eight-year-old Bruno knows nothing of the Final Solution and the Holocaust. He is oblivious to the appalling cruelties being inflicted on the people of Europe by his country. All he knows is that his father was promoted and he has been moved from a comfortable home in Berlin to a house in a desolate area where there is nothing to do and no-one to play with. Then he meets Shmuel, a boy who lives a strange parallel existence on the other side of the adjoining wire fence and who, like the other people there, wears a uniform of striped pajamas. Bruno's friendship with Shmuel will take him from innocence to revelation, as their secret meetings result in a friendship that has startling and devastating consequences.
Synopsis:
Based upon the novel by John Boyne, The Boy in the Striped Pyjamas is a heart-wrenching tale of an unlikely friendship that forms between the son of a concentration camp commander and a young Jewish boy during World War II. Directed by renowned British filmmaker Mark Hermon (Little Voice, Brassed Off) the film features a cast that includes Vera Farmiga (The Departed, Breaking and Entering) and David Thewlis (Mike Leigh's Naked, The Big Lebowski).

Based on the book by John Boyne, The Boy In The Striped Pyjamas didn’t really get the box office recognition it deserves on its theatrical release, struggling to find a foothold amidst a stampede of blockbusters. But this is a film that, surely, is ripe for discovery on DVD.
Directed with care and diligence by Mark Herman, whose CV includes the excellent Brassed Off! and Little Voice, The Boy In The Striped Pyjamas is set during the Second World War, in and around a Nazi concentration camp. It tells its tale through the eyes of two young boys. One is the son of the camp’s commandant, while the other is wearing the striped pyjamas of the title.
The two boys meet and ultimately befriend one another, and The Boy In The Striped Pyjamas tells the difficult story of their companionship. It does it extremely well, too, careful to understate proceedings and demonstrate a restraint that serves the subject matter well. It’s also quite a lean film, and one boasting excellent performances, including David Thewlis as the aforementioned commandant.
If The Boy In The Striped Pyjamas has a problem or two, they pale in comparison to its strengths. For this is a tightly directed, moving film, that does real justice to the terrific book it’s derived from. It’s not always an easy watch, but it's very memorable.--Jon Foster

The Diary of Anna Frank

'Crónica Roja'
de Fernando Vallejo

"El colombiano Hugo trata de salir de pobre haciéndose delincuente. Se vuelve contrabandista y termina como criminal. Es apresado y escapa. Al perseguirlo le achacan otros crímenes que lo vuelven célebre y adquiere tintes subversivos, por lo que su búsqueda es encarnizada hasta que una mañana rodean su guarida numerosas fuerzas que acribillan a todos los que ahí se encuentran, inspirada en un caso real."

'The List of Adrian Messenger'
directed by John Huston
with actors: Frank Sinatra, Kirk Douglas, Robert Mitchum, Burt Lancaster ...

Giordano Bruno
by Giuliano Montaldo

L'enfant sauvage'
par François Truffaut

'El Gran Bollito'
Director: Mauro Bolognini

Actors: Shelley Winters: Lea
Mario Scaccia: Rosario, marito di Lea
Max von Sydow: Lisa/Capo della polizia
Alberto Lionello: Berta Maner/funzionario di banca
Antonio Marsina: Michele, figlio di Lea
Milena Vukotic: Tina, la domestica
Laura Antonelli: Sandra
Renato Pozzetto: Stella Kraus/Carabiniere
The perversity of Hitler in an ordinary human being before the III Reich

'Innocent Voices'
Director: Luis Mandoki
Screenplay: Oscar Torres

Synopsis
Chava (Carlos Padilla) is an eleven-year-old boy in 1980s civil war-torn El Salvador who is faced with the difficult choice of fighting for the government or the peasant rebels.
Chava knows that once he turns twelve, he will be conscripted to fight the government's battle against the rebels. In addition, he has to find work to help his single mother. Chava attempts to survive the conflicting pressures of his warring country. Innocent Voices is based on the childhood of screenwriter Oscar Torres and is a moving tale of one boy who has his innocence corrupted by opposing armies seeking to recruit him.

A viewer wrote:
The movie "Salvador" made a lasting impression; it was a movie about the political situation in El Salvador during years of civil war, about death-squads and human suffering."Innocent people" is about humans and humanity itself.
I embraced myself for the horrors to come in "Innocent voices" how can movie portray war without blood and terror done in the latest Hollywood fashion. But then again this isn't a Hollywood movie.
The film captures innocence, beauty, tranquility of forest scenario of rivers, in children's games and laughter. Yet the war is always present in uniformed soldiers, stray bullets in the middle of the night, tears of mothers and the inevitable abduction of young boys ear-marked for a grown up's war at the age of 12, a fact ever present in the film.
Stunning performances by young actors and older ones alike! I was at awe the whole time the film ever surprising me. A powerful story played out perfectly on a grand scale and worth every ones time.
Andy Fox (Iceland)

Another viewer wrote:

I have been reading through the reviews for this horrific story, yet stupendous film, most of which I thoroughly endorse, but I came upon one by `HAPPY TULIP'(!) which she posted in September 2007 and I could not disagree more with her when she says that you can't show it to children of twelve.
This film is, as she also says, quite brilliant. This is the sort of world cinema production that Hollywood would not even know how to begin to make. It is `brilliant' in that it, in a necessarily harsh and even callous way, defines the brutal reality that is war and the fact that it is very often the children who suffer the most.
There is far too much `cotton-woolling' of 'kiddies' in the UK and North America. That is why Americans were so shocked and surprised by the reality of life when they were attacked on 9/11. This was, after all, the kind of brutality which had hitherto only been perpetrated upon American citizens by other American citizens within their own country - think of the black struggle, as just one example!
`Innocent Voices' is a tragic story but can be a tremendous lesson in learning to abhor the hatred and violence meted out by human beings upon each other. It is therefore necessary that children should be exposed to this reality as early as possible and, in my belief, this film should be required viewing by all children of 11 years and up. By all means sit with them and explain what is happening and be ready to console them if they are distressed. But for goodness sake let them see it. In any case, they need to be distressed! This is, after all, what is happening to children of much younger than eleven all over the world still today.
So, ensure that the children understand clearly that the gratuitous violence of El Salvador, (not to mention the sort which comes out of Hollywood all the time), is totally unacceptable and, rightly directed, hopefully they will the sooner become firmly resolved to be a part of a worldwide movement to ensure that these kinds of vicious regimes cannot exist and they will become better adults for it.
The film is indeed brutal in places - but has its lighter moments, the beauty of the countryside, the relationships within the families - and we are left with a feeling of hope at the end of it all. The hope is actually in the plundered innocence of children themselves. By all means let us preserve the beauty of this childhood innocence as long as possible but there is no reason why it should not be `informed innocence'. I recommend this film to all who are repulsed by war of any kind and take hope from its message. And - thank God for movies that are made outside of the Hollywood studio system!
Ray - The Dorian (England)

Alfred Hitchcock Presents:
"Mother, May I Go Out to Swim?"

"Estrellas que alcanzar"
un film de Mikel Rueda
o el robo y lavado de cerebro de hijos de vencidos por el fascismo de la dictadura franquista y la falsa democracia de España

Victoria es una viuda republicana que tuvo la desgracia de ingresar en la cárcel de Saturraran, lugar de experimento de una de las más macabras teorías del régimen franquista: la separación de los hijos de sus madres para darlos en adopción a familias afines al régimen y así romper la cadena del comunismo. A Victoria no sólo le privaron de libertad sino que le robaron lo más querido que una madre puede tener, su hijo. La lucha junto a las demás presas para recuperar su dignidad como mujeres y madres será el argumento de este largometraje.

Beyond Rangoon

Directed by John Boorman
With Patricia Arquette, Frances McDormand, Spalding Gray, ...

'Milk'
directed by Gus Van Sant

Milk, directed by Gus Van Sant, is also a biopic about a slain martyr. It’s a wonderfully evocative film, radiating with warmth and humour, bristling too with righteous rage, about Harvey Milk, widely regarded as the first openly gay man to be elected to major public office in the United States. This was in the 1970s, a combustible and sometimes cynical era in recent history when it was common to hear people talk about 'The Gays’, and when equal-rights legislation was coming under attack. Milk’s activism, to say nothing of his murder in 1978 by a disgruntled political rival, has been likened to that of another Civil Rights champion: Martin Luther King.
Perhaps the biggest shock is the actor chosen to play him: Sean Penn, so often seen in roles in which he seethes and broods in what amount to borderline caricatures of bruised masculinity, expands his repertoire with a gentle, extroverted impersonation of the outgoing Wall Street businessmen who moved to the Castro district of San Francisco in the 1970s where he set up a camera shop that soon became a community centre and political hub for the neighbourhood’s gay population. He ditches his three-piece suit, wanders around bare-chested and full-bearded, and with the help of his frizzy-haired angel of a younger boyfriend (James Franco), reinvents both himself and the political imaginations of the people, by no means all of them gay, that he encounters.
Gus Van Sant’s recent films have hovered around the theme of death, usually of young people, many of them in the public spotlight. Milk revisits those motifs, but, even though its ending is tragic, it feels sunnier and more redemptive than the likes of Elephant or Last Days; its director doesn’t romanticize his subject, but nor is he content to spin the kind of abstracted, purposefully vague narrative around him that he did around the Columbine assassins and Kurt Cobain in those two films.
Van Sant draws liberally on Rob Epstein’s excellent Oscar-winning documentary The Times of Harvey Milk (1984), and extracts top-rate performances from Josh Brolin as Milk’s murderer, Diego Luna as his lover, and Emile Hirsch as a street kid turned activist. His cinematographer Harris Savides blends archival footage, still photography and grainily-shot action to recreate perfectly the hothouse atmosphere of 1970s San Francisco. ...more in The Telegraph -

Watch : CINEMA :: Documentary

The ancient Greeks

El verdadero sadismo de la curia romana
'Song for a Raggy Boy'

Mafia de Argentina
'El Polaquito'
Director Juan Carlos Desanso

'La dignidad de los Nadies'
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'El Viaje'
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'Los hijos de Fierro' (1972)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'La Hora de los Hornos - Neocolonialismo y Viole' (1968)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'La Próxima Estación' (2008)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'Memoria del Saqueo'
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'Tierra Sublevada 1 - Oro impuro' (2009)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'Tierra Sublevada 2 - Oro Negro' (2011)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

'Argentina latente' (2007)
de Fernando Ezequiel (Pino) Solanas

Budrus:
a real alternative to conflict between Israelies and Palestinians

A group of determined Palestinians in the West Bank village of Budrus have shown the world the power of non-violent struggle against Israeli forces.
The acclaimed documentary Budrus has chronicled the peaceful protests, inspired by community organiser Ayed Morrar, which forced Israel to change the course of its separation wall.
Morrar realised Budrus would be devastated if Israel built its separation wall through his community.
The construction would destroy thousands of olive groves, the only source of income for the locals, and encroach on village land.
So he mobilised the men, women and children in Budrus for a series of peaceful demonstrations against Israeli forces. Soon, foreigners and Israelis crossed into Palestinian territory and joined the movement.
...The acclaimed documentary "Budrus" has chronicled the peaceful protests of Palestinians in the West Bank , inspired by community organiser Ayed Morrar, which forced Israel to change the course of its separation wall. After the success of "Budrus", should Palestinians resort to non-violent struggle against Israel's occupation?
...more in JustVision.org - Al Jazeera - Sundance Film Festival - Tribecca World Documentary Competition - blog of Dana Goldstein

'Gomorra'

En el pozo de miseria del crimen organizado: Matteo Garrone presenta 'Camorra', basada en el libro de investigación por Roberto Saviano. Aunque toda la expectación estaba ayer puesta en Indiana Jones y su búsqueda de Eldorado, el puñetazo entre ceja y ceja llegó desde el sur de Italia. Mientras Valentino Rossi lograba en Le Mans su segundo triunfo consecutivo en Moto GP, la Italia desposeída reivindicaba en Cannes su candidatura a otro título mundial: la Palma de Oro. Gomorra, dirigida por Matteo Garrone y basada en el libro de Roberto Saviano, es desde ayer es una de las favoritas. El equipo fue recibido en la sala de prensa con una ovación cerrada. Por encima de todos, un emocionado Saviano, amenazado por la Camorra desde que publicó su libro sobre la laberíntica estructura del crimen organizado napolitano, editado en España por Debate. El rumor de que a Sean Penn, presidente del jurado, la película le ha noqueado calentó aún más los ánimos del equipo italiano. Gomorra recurre a un lenguaje muy simple, matemático, para narrar el horror del crimen organizado de Nápoles, en los suburbios de Scampia y Caserta.

Saviano lanzó el emocionante discurso político de un joven escritor que lucha contra la Italia institucional que pretende ocultar el pozo de miseria que narra la película. "Las instituciones de mi país me ven como una figura molesta. Pero mucha gente está orgullosa de que se retrate lo que está pasando con toda su crudeza. Los dedos señalan a Italia y no podemos ocultar más lo que ocurre allí", dijo el escritor, que añadió: "La crueldad funesta de este filme es real. No hay nada excepcional en lo que cuenta, Yo, por vivir amenazado y con guardaespaldas, no soy un caso extraño. Yo vengo de la guerra". "La gente está harta de la ficción en torno al crimen organizado", continuó el escritor napolitano. "Yo amo y odio el sitio de donde vengo. Y mi obsesión es destruir ese poder criminal". ...más en El País

Y pulse la pantalla para ver el trailer de la película Gomorra presentada en el Festival de Cannes 2008 y una reciente entrevista al autor Roberto Saviano
Reportajes en The Guardian - El País - Le Figaro

Tropa de élite

"Derecha e izquierda han fracasado para arreglar tanta corrupción en Brasil"

Para un brasileño de pro como José Padilha, el sábado fue un gran día. Su ídolo Ronaldinho volvió triunfante a un campo de fútbol con ese gol de penalti ante el Zaragoza que puede suponer un nunca tardío regreso al Olimpo. "No se puede entender que lo tengan sin hacer nada", denuncia este cineasta antes de empezar a hablar. En cuanto a él... Pues nada, que se consagró en Berlín como uno de los talentos jóvenes latinoamericanos con más futuro después de ganar el Oso de Oro del Festival de Berlín por su magnífica y contundente película Tropa de élite. El suyo no es un retrato blando ni esperanzado. Este jugador curtido en el cine documental con trabajos como Omnibus 174, quiere conquistar y alarmar Europa después de haberse convertido en un fenómeno en Brasil de forma muy poco ortodoxa: el hecho de que la película la vieran casi once millones de brasileños en copias ilegales, antes de que se estrenara en cines, no ha impedido que en las salas arrasara después. Eso sí, con otro montaje final que se vio obligado a hacer el director después de sufrir un pirateo preventivo como pocas veces se recuerda. Quizás la clave de su éxito sea esa mezcla de alucinación viva y real que planea por todos sus planos. "Necesitaba contarlo como una obra de ficción, pero una ficción en la que entrara la realidad de forma poderosa", comenta. La reacción del público en Brasil resulta toda una adrenalina colateral para los creadores de esta obra trepidante. Una sacudida que tiene lo mismo de thriller policiaco que de denuncia documental, en la que Padilha disecciona la cloaca brasileña desde las favelas de Río de Janeiro. "Para hacer el guión me apoyé en dos personas fundamentales que me hicieron comprender todo, el policía Rodrigo Pimentel y Bráulio Mantovani, que escribió Ciudad de Dios". ...más en El País

The killing of John Lennon

Estrenan en Reino Unido el documental sobre la vida del asesino de John Lennon: Piddington ha tardado tres años en terminar la película por falta de presupuesto. La provocativa película que explora la oscura mente del asesino de John Lennon, Mark David Chapman, se ha estrenado en los cines del Reino Unido. La película, aclamada en 2006 en el Festival de Edimburgo, ganó este año el premio especial del jurado en el neoyorquino Festival de Cine de Tribeca, aunque también ha sido blanco de afilados reproches en el país natal del ex Beatle, asesinado el 8 de noviembre de 1980. Dirigido por el británico Andrew Piddington, el filme, titulado 'The Killing of John Lennon' ('El asesinato de John Lennon'), recrea con dramatismo las escalofriantes maquinaciones de Chapman, un narcisista trastornado, para acabar con la vida del músico. Con la precisión de un cirujano, Piddington, que tardó tres años en terminar la película por falta de presupuesto, reconstruye los movimientos del asesino en los meses previos al crimen a partir de sus propias declaraciones a la policía y testimonios de testigos.
...La película arranca con un día en la vida de Chapman, un joven guardia de seguridad de 25 años que vive en Honolulu (Hawai). Está casado con una japonesa, Gloria, a la que recrimina continuamente, al tiempo que se avergüenza de su madre y odia a su padre. Sin autoestima alguna, el perturbado busca refugio en la novela 'El guardián entre el centeno' ('The Catcher in the Rye'), de J.D. Salinger, y acaba identificándose con el personaje de Holden Caulfield, que no soporta la hipocresía. En una biblioteca, Chapman se fija también en un álbum de fotos de Lennon y se pregunta cómo un hombre tan rico "nos puede decir [en la canción 'Imagine'] que imaginemos que no hay posesiones". "Él -concluye- es un farsante". Chapman viaja a Nueva York, hace guardia durante días frente al apartamento que Lennon y su esposa, Yoko Ono, poseen en el edificio Dakota y el 8 de noviembre de 1980 se levanta con una premonición: "Hoy es el día". Chapman acribilló al músico por la espalda con cinco balas disparadas por un revólver Charter Arms 38: "Yo era un don nadie -alardea- hasta que asesiné al tipo más grande de la Tierra". ...más en El Mundo

The Message, the History of Islam (Mahoma, el Mensajero de Dios)

película con Anthony Quinn e Irene Papas narrando el nacimiento del Islam

'The Innocent Sleep' [1996]
a compelling thriller based in the assassination by the Loggia Propaganda Due of Roberto Calvi, the director of the Vatican Bank

Synopsis:
In this suspense drama, Alan Terry (Rupert Graves) is a homeless man who wanders the streets of London. One night, Alan is trying to sleep near a bridge when he witnesses a strange and grisly murder; a man, speaking Italian, is hanged by four other men, one also speaking Italian while the other three have British accents. When Alan's presence is discovered by the killers, they give chase, and Alan is barely able to escape. However, the following day the papers report the death as a suicide; on the advice of his friend George (Graham Crowden), Alan goes to the police to tell what he saw. However, when Alan is introduced to Detective Matheson (Michael Gambon), the man investigating the case, he realizes that Matheson was one of the men who helped hang the victim. Assuming that Matheson would not be a good person with whom to discuss the case, Alan instead goes to Billie Hayman (Annabella Sciorra), an American journalist working in London who is able to bring Alan's side of the story to the people; Alan and Billie soon discover that this murder is far more complicated, and with more disturbing implications than they ever could have imagined. Though fictional, The Innocent Sleep was inspired by the true story of the death of Roberto Calvi, an Italian banker who was murdered in London in 1982

Una película dirigida por Scott Michell con los actores Tony Bluto, Oliver Cotton, Graham Crowden y Michael Gambon:
La película narra el asesinato de Roberto Calvi colgado bajo un puente de Londres en mayo de 1982. A Calvi lo llamaban el "banquero de Dios" por el Banco Ambrosiano del Vaticano que dirigia y quebró fraudulentamente debido a operaciones ilegales del grupo masónico fascista Logia Propaganda Due o Logia P2 de la que formaban parte la copúla de la dictadura genocida de Argentina, Perón, López Rega organizador de la fuerza de represión parapolicial Triple A, el abogado torturador Jorge Olivera y una vasta lista de autoridades de las finanzas como el Arzobispo Marcinkus (que el Papa Juan Pablo II protegió con inmunidad para que no sea juzgado), de la clase política internacional, de fuerzas militares, policiales, de la administración de Justica, etc...pero también empresarios menos conocidos ....Esta película extraordinaria por su calidad investigativa y narrativa fue exhibida una sola vez en el Festival Internacional de Cinematografía de Londres en 1995 y jamás en los circuitos comerciales... Muestra los verdaderos poderes de facto que actúan en toda impunidad detrás de dictaduras y otros espectaculares crímenes que costaron la vida a muchos seres humanos.


(1996) John Hannah stars as journalist James.
The story is based in a real murder in Blackfriars Bridge in London by members of the Loggia Propaganda Due.
Alan (Rupert Graves) witnesses the murder of a high-profile businessman, Vatican banker Roberto Calvi. He, Alan, attempts to leave the scene, but the killers realize that someone has seen them commit the crime.
Alan goes to the police only to discover that one of the killers is leading the case. In a panic, Alan recruits the help of James, an American journalist, to write his story. It starts a chase of catastrophic consequences as they endeavor to expose the corrupt police department of London.
... ahora puede adquirir esta extraordinaria película en formato DVD en www.Amazon.co.uk or www.Amazon.com

"Saló o los 120 días de Sodoma" película de Pier Paolo Pasolini sobre la República fascista de Saló situada en los días que precedieron la derrota de Hitler y Mussolini. Narra las torturas, abusos sexuales y mutilaciones hasta la muerte sufridas por un grupo de jóvenes víctimas de jerarcas cíviles, militares, judiciales y eclesiásticos del totalitarismo genocida. La película basada sobre la novela del mismo nombre escrita por el Marqués de Sade , narra abusos cometidos por dictaduras en todas partes del mundo a lo largo de la historia humana de la infamia y constituye un contudente alegato para sacudir las endormidas consciencias de todos los ciudadanos de la Tierra que deberían aprender a conocer y gobernar las pulsiones inconscientes que fomentan la repetición de horrores.
Vea un fragmento de la película y una entrevista a Pasolini pulsándo en las pantallas:

"Un Tigre de papel"
de Luis Ospina

Sinopsis: Revolucionario, innovador, inolvidable… ¿Cómo describir a Pedro Manrique Figueroa, artista colombiano, maestro del collage, rebelde amotinado cuya vida de colores es objeto de leyendas? En este impresionante y crudo trabajo biográfico sobre Manrique Figueroa, Luis Ospina hace crónica de la inestabilidad política que reinó en Colombia entre las décadas de los cuarenta y setenta mientras dibuja con astucia una difusa línea entre realidad y fantasía.

'Nuestra pelicula'
de Luis Ospina

Ante su muerte inminente de sida el artista colombiano Lorenzo Jaramillo reflexiona sobre su vida y obra a través de los cinco sentidos

'Las mariposas del Mekong'

Un documental sobre el comercio de seres humanos, mujeres y niños, obligados a la prostitución: Una ciudadana de Cambodia, forzada a trabajar como esclava sexual, cuenta su experiencia en el documental español 'Mariposas del Mekong'. La película desvela la trata de mujeres en el sur de Asia ..Veasna Chan no se resignó. A pesar de las amenazas, de los malos tratos y de saberse prisionera en un país extranjero, esta muchacha camboyana de apariencia menuda y frágil intentó repetidamente huir de sus captores. «Lo más doloroso es que me forzaban a hacer cosas que no quería», recuerda. «Pero cuando me escapaba, la propia Policía me apresaba y me devolvía a los traficantes que me prostituían». "A veces, cuando lo recuerdo, lloro". Su desgarrador testimonio llega directamente al alma. Tras su aparente fragilidad y sonrisa tímida se encuentra una vida de lucha, de tragedia. Pero también hay una historia alentadora. Dice no querer contar todo lo que ocurrió porque intenta olvidar, aunque no puede. Las heridas físicas ya están borradas. Las internas permanecen aún recientes en cada una de las mujeres a las que ahora ayuda. Seis años después de perder su inocencia, Chan se aferra a la esperanza en forma de justicia. "Mi objetivo es encarcelar a quien me prostituyó" ... Durante mucho tiempo fue una esclava sexual al servicio de cientos de clientes, en su mayoría de origen asiático, sin escrúpulos. Hasta que encontró a uno con el que fue capaz de comunicarse. Ese vietnamita, "su salvador", le dio la llave para cambiar su vida, curiosamente, una palabra que va ligada a su nombre. Veasna significa destino. Pedro Barbadillo y Carles Ayuso se encontraron con una historia sobrecogedora. De la mano de Pierre Le Roux, antropólogo francés especializado en la investigación sobre tráfico de personas, grabaron con cámara oculta algunos de los principales prostíbulos, burdeles y simples hoteles para turistas -donde se esconde todo un negocio del sexo- en ciudades y países del sudeste asiático como Malasia, Thailandia o Camboya. Iniciaron la búsqueda frenética de las amigas de Veasna, jóvenes que, como ella, también habían sido secuestradas... más en diarios El Correo digital - Diario de Mallorca - El Norte de Castilla -
Y en la web de la ONG AFESIP [existe para combatir el tráfico de mujeres y niños con fines de esclavitud sexual, sus causas y sus consecuencias, apoyando a las víctimas]

"Shut up & Sing" [pulse sobre el título "Cállate y canta" para ver el trailer]

La hija de Gregory Peck, Cecilia, estrena en Londres un documental que critica la barbarie Bush: ...su primer trabajo como directora, un documental crítico con la actual administración de EEUU codirigida con la realizadora estadounidense Barbara Kopple; la cinta aborda la historia de la banda femenina más exitosa de la historia de la música "country", las Dixie Chicks, cuya fortuna cambió por criticar públicamente al presidente de EEUU. Tras afirmar en un concierto en Londres en el año 2003 que se avergonzaban de que Bush fuera de Texas, el lugar de donde ellas también proceden, las "Dixie Chicks" fueron atacadas por parte de la prensa estadounidense y muchos de sus compatriotas. Peck dijo que lo que les pasó a las "Dixie Chicks", que hasta llegaron a recibir amenazas de muerte, es "increíble, pero es más alucinante aún que después de tres años todavía sigan sufriendo las consecuencias". ... Peck consideró que la gestión de Bush no sólo ha tenido "consecuencias desastrosas" para su país y la seguridad de los estadounidenses, sino también "para el resto del mundo ". "La política interior también ha sido funesta", añadió Peck quien se mostró "orgullosa" de que las Dixie Chicks, que con treinta millones de ejemplares es el grupo femenino que más discos ha vendido de la historia, hayan colaborado en su película y del "coraje" que mostraron. ...más en diarios Clarín - ABC.

'La noche de los lápices'

Pulse sobre la pantalla para ver otro videos corto en recuerdo de las personas secuestradas por la dictadura genocida de Argentina

'La historia oficial'
de Luis Puenzo

una película realizada en 1985 por Luis Puenzo, con los actores Héctor Alterio, Norma Aleandro, Chunchuna Villafañe, y Hugo Arana. A partir de la historia verídica de una niña robada a sus genitores, víctimas de la terrible dictadura genocida que sometió la Argentina desde 1976 hasta 1983 (y cuyas redes de poder fáctico siguen actuando aún hoy, en secuestros, torturas, asesinatos y corrupción mafioso-fascista) esta película excelente y galardonada recrea el terrorismo de estado y la impunidad de los clanes e individuos que se beneficiarion con el regimen genocida. Puede comprar el DVD en www.Amazon.com

"Missing" ["Desaparecido"]

primera película americana del legendario director Costa-Gavras sobre el terrorismo de estado del genocida Pinochet, impulsor del tenebroso "Plan Cóndor" para el secuestro, tortura y asesinato de ciudadanos democrátas en toda América del Sur con el apoyo de la administración de los Estados Unidos de Norteamérica (Henry Kissinger, etc.) en la década del 70 y comienzos de los años 80.
A partir de una historia verídica recrea el terror de las dictaduras que someten a los pueblos de un continente y que aún hoy no han sido juzgados como sería Justicia debido al enorme poder de facto que mantienen a traves de redes mafiosas institucionales.
Interpretan los roles centrales los actores Jack Lemmon, Sissy Spacek, y Melanie Mayron.
Puede comprar el DVD en www.Amazon.com

"La batalla de Argel" ["The batle of Algiers"]

una película sobre el sistema represivo, de secuestros y torturas, concevido por los militares franceses para continuar explotando el pueblo de Algeria, bajo su dominación colonial entonces.
Esos actos criminales de las fuerzas de seguridad del estado francés, sirvieron de "modelo" a la dictadura genocida de Argentina.
Años más tarde François Mitterrand, un simpatizante fascista y auténtico "Maquiavelo" perverso de la política, condecorado por el regimen pro Nazi de Vichy, apoyaría la dictadura argentina en su deseo de conquistar las Islas Facklands (o Malvinas, si se prefiere llamarlas con el nombre dado por franceses) con el objetivo de perpetuarse en el poder por el voto demagógico que hubiesen obtenido, de ganar, explotando sentimientos nacionalistas del pueblo argentino.
Gillo Pontecorvo dirigió esta galardonada película, con excelentes actuaciones de Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi, y Samia Kerbash. La música, remarcable, es del legendario Ennio Morricone.
[Se puede comprar en formato DVD en Internet, por ejemplo a través de Amazon.com]

Vea los primeros 8 minutos de
"La batalla de Algeria"

El italiano Gillo Pontecorvo, creador de "La batalla de Argelia", murió anoche (12 Octubre de 2006) en Roma a los 86 años. Personalidades del espectáculo lo recordaron en la apertura de la Fiesta Internacional de Cine en Roma. Pino Solanas lo definió como una "referencia obligada", y el presidente de Italia, Giorgio Napolitano, dijo que perdió a "un amigo fraterno". "Italia y el cine pierden a una persona que dedicó su vida al talento creativo y al apasionado compromiso civil y combativo", agregó. ...más en Clarín.

"Camino a Guantánamo" ["The Road to Guantanamo"]

relato la historia verídica de tres ciudadanos británicos de visita en Afganistán cuando comenzaron los ataques dirigidos por EEUU. De uno de ellos aún no se sabe el paradero, los otros dos fueron secuestrados, con cientos de otras personas, por los servicios secretos norteamericanos en colaboración con regimenes fascistas afines y conducidos secretamente al campo de concentración que la administración presidida por Bush habilitó en Guantánamo, ahí mantienen ilegalmente y torturan a cientos de ciudadanos de distintas nacionalidades. Shafiq Rasul y Ruhel Ahmed sobrevivieron... los directores británicos Michael Winterbotton y Matt Whitecross lograron hacer esta extraordinaria película que retraza el calvario de ciudadanos inocentes. La película fue galardonada por el Festival de Berlín este año de 2006. Es imprescindible ver este documento para comprender la atrocidad de un fascismo, como el de la dictadura genocida de Argentina, a escala planetaria impulsado por un país que se fundó con el ideal democrático cantado por su mejor poeta, Walt Withman... Puede comprarlo en Amazon.com

Vea el trailer del
"Camino a Guantánamo"
pulsándo sobre la pantalla

'Catch A Fire'('Atrapa un Fuego')

Relata la lucha del pueblo negro de la república de África del Sur durante la dictadura del regimen de separación racista (Apartheid). Con los actores Robert Hobbs y Derek Luke, película dirigida por Phillip Noyce.
13 Oct 2006: Se estrena una nueva película que relata la vida del luchador sudafricano por la libertad Patrick Chamusso. El actor Tim Robbins, galardonado con el premio de la Academia, es entrevistado por Amy Godman de Democracia Ya! para hablar de su nueva película, "Catch A Fire" (Atrapa un Fuego). La película narra la historia del sudafricano de raza negra luchador por la libertad Patrick Chamusso. Describe la vida bajo el imperio del apartheid - un régimen en el que las torturas y las detenciones indefinidas eran habituales para la mayoría de la población negra (o quienes apoyasen sus Derechos Humanos) y la etiqueta de "terrorista" se le aplicaba a aquellos que buscaban acabar con la segregación racial y traer la democracia al país. También es entrevistada la productora del filme, Robyn Slovo, hija de los activistas anti-apartheid Ruth First y Joe Slovo. ...vea la entrevista en Democracia Ya! - vea el trailer pulsándo aquí.

"The Rice People" (1994) by Rithy Panh
[La gente de los arrozales o la vida en Cambodia]

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